Carnet de voyage ” Escapade dans le Talon de l’Italie “

/ Urban travel sketches : 10.2024

Thème de mon carnet de voyage
Ce carnet de voyage intitulé « Escapade dans le Talon de l’Italie » raconte l’expérience de mon road-trip en solo à travers les Pouilles en octobre dernier, où j’ai exploré quotidiennement la région tout en réalisant des illustrations en plein air, capturant les paysages et ambiances qui m’entouraient.

/En.
Theme of my travel book
This travel journal entitled ‘Escapade in the Heel of Italy’ recounts the experience of my solo road-trip through Puglia last October, where I explored the region on a daily basis while creating plein air illustrations, capturing the landscapes and atmospheres that surrounded me.

Recto

Verso

Présentation de mon carnet de voyage
Du 15 au 23 octobre 2024, j’ai voyagé à travers la région des Pouilles, située au Sud-Est de l’Italie, un territoire également connu sous le nom du « talon de la botte italienne ». Pour la première fois j’ai entrepris un road-trip en voiture seule. Ce périple m’a offert l’opportunité de découvrir cette région à mon rythme, de prendre le temps de m’imprégner pleinement des paysages et des ambiances qui se sont succédé au fil du voyage. J’ai réalisé des illustrations en plein air tout au long de cette escapade.
J’ai eu la chance de suivre la production d’huile d’olive dans sa totalité à la villa Belkis, près d’Ostuni.

Chaque dessin, réalisé sur le vif, témoigne d’une interaction directe avec l’environnement. J’ai voulu capturer l’essence du lieu. Ce travail d’« urban sketching » m’a permis de vivre chaque moment de manière authentique et de méditer sur le paysage qui m’entourait. Ces croquis en plein air reflètent des instants suspendus dans le temps.

Le texte est présenté sous forme de journal de voyage, où je décris brièvement le lieu et mes ressentis sur le verso du carnet. J’y ai également réalisé quelques cartes pour situer mon parcours et permettre au lecteur de mieux comprendre mes déplacements à travers cette région. De plus, j’ai consacré une double page de collage avec des papiers, des cartes de visite et des tickets, afin d’offrir une immersion plus tangible. Ces éléments documentaires ajoutent une dimension supplémentaire à l’expérience, en situant le lecteur et en l’invitant à partager mes découvertes.

Ce carnet présente une série d’images disposées selon un ordre chronologique, tant sur le recto que sur le verso. Cependant, la séquence d’images au verso ne suit pas directement celle du recto. En effet, chacune de ses faces raconte une partie de l’histoire d’une journée, mais les événements sur le verso, bien qu’ayant lieu parfois au même moment que ceux du recto, offrent une perspective distincte. Cette organisation permet de multiplier les points de vue, invitant ainsi le spectateur à naviguer entre différentes facettes du voyage.

Ce que j’aime particulièrement avec le leporello, c’est son format dynamique. Ce n’est pas simplement un livre : c’est un objet à manipuler, un carnet qui se déploie et s’étend progressivement. L’aspect de boucle permet de découvrir le carnet à l’infini. De plus, son format ouvert permet d’observer la diversité de cette aventure, comme une séquence de film.

À travers chaque illustration, j’ai voulu retranscrire une mélodie, où chaque image devient une « note » d’une partition musicale. À l’instar de ces vibrations, le carnet fait écho à la progression du voyage, avec ses moments joyeux et mélancoliques. Créant ainsi une sorte de rythme visuel entre légèreté et profondeur. J’ai souhaité représenter la diversité des ressentis et des lieux traversés tout au long de mon voyage.

Détails techniques
Mon carnet est un livre en accordéon, un leporello, qui se déploie sur deux faces, créant une narration continue qui suit le rythme du voyage. C’est un format à la française.
Les dimensions sont 17,5 de hauteur x 12 cm de largeur. Il contient 20 feuilles (40 pages) de papier « Fabriano Medioevalis » de haute qualité à grain fin (260 g/m²), fabriqué traditionnellement à la main avec une machine à tamis rond. Le carnet se ferme avec une bande élastique.
Il se compose de 17 croquis en plein air (couleurs et noir et blanc) orientés à l’italienne ou à la française, collées sur les doubles pages. J’y ai aussi dessiné 2 cartes et confectionné 2 doubles page de collages.

Sur le recto du carnet, les dessins sont alternés par des images en couleurs (réalisées aux fineliners et aux crayons d’encre diluables) et des illustrations en noir et blanc, exécutées aux feutres et au lavis.
Le verso, quant à lui, est entièrement dédié aux pastels secs et à mes impressions écrites. Chaque illustration, protégée par un calque transparent, conserve l’intensité et la texture des pigments volatiles. Cette technique retranscrit les instants plus doux de la « dolce vita ».

/EN.
Presentation of my travel book
From 15 to 23 October 2024, I travelled through the Puglia region of south-east Italy, also known as the ‘heel of the Italian boot’. This was the first time I’d undertaken a road trip by car on my own. This journey gave me the opportunity to discover this region at my own pace, and to take the time to fully immerse myself in the landscapes and atmospheres that unfolded along the way. I did some plein air illustrations throughout the trip.
I was lucky enough to follow the entire olive oil production process at Villa Belkis, near Ostuni.

Each drawing, made on the spot, bears witness to direct interaction with the environment. I wanted to capture the essence of the place. This ‘urban sketching’ allowed me to experience each moment authentically and to meditate on the landscape around me. These outdoor sketches reflect moments suspended in time.

The text is presented in the form of a travel diary, in which I briefly describe the place and my feelings on the back of the notebook. I’ve also included a few maps to situate my route and give the reader a better understanding of my travels through the region. I’ve also included a double-page collage of papers, business cards and tickets, to give a more tangible sense of immersion. These documentary elements add an extra dimension to the experience, situating the reader and inviting them to share in my discoveries.

This notebook presents a series of images arranged in chronological order on both sides. However, the sequence of images on the back does not directly follow that on the front. Each side tells part of the story of a day, but the events on the reverse, although sometimes taking place at the same time as those on the front, offer a distinct perspective. This organisation makes it possible to multiply the points of view, inviting the viewer to navigate between different facets of the journey.

What I particularly like about the Leporello is its dynamic format.
It’s not just a book: it’s an object to be manipulated, a notebook that unfolds and expands gradually.The loop aspect means that the notebook can be explored endlessly.What’s more, its open format allows us to observe the diversity of this adventure, like a film sequence.
Through each illustration, I wanted to transcribe a melody, where each image becomes a ‘note’ in a musical score.Like these vibrations, the notebook echoes the progress of the journey, with its joyful and melancholy moments.The result is a kind of visual rhythm, between lightness and depth.I wanted to represent the diversity of feelings and places that I travelled through on my travel.

Technical Details
My travel book is an accordion book, a leporello, that unfolds on two sides, creating a continuous narrative that follows the rhythm of the journey. It’s a French-style format.
Its dimensions are 17.5 cm high x 12 cm wide. It contains 20 sheets (40 pages) of high-quality, fine-grain ‘Fabriano Medioevalis’ paper (260 g/m²), traditionally handmade using a round screen machine. The notebook closes with an elastic band.
It consists of 17 plein air sketches (colour and black and white) in Italian or French orientation, glued onto the double pages. I also drew 2 maps and made 2 double-page collages.

On the front of the notebook, the drawings are alternated by colour images (done with fineliners and dilutable ink pencils) and black and white illustrations, done with felt pens and washes.
The reverse side is devoted entirely to dry pastels and my written impressions. Each illustration, protected by a transparent tracing paper, retains the intensity and texture of the volatile pigments. This technique captures the gentler moments of the ‘dolce vita’.